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Salzburger Nachrichten 31.10.2012
Ein aufregendes Sax-Leben
31.10.2012
Legendär. Für Udo Lindenberg und Herbert von Karajan stand er im Studio, mit unzähligen Jazzstars auf der Bühne. Jetzt besinnt sich Heinz von Hermann auf seine Wurzeln. Wie das klingt? Pikant.
CLEMENS PANAGL SALZBURG (SN). Unmöglich, dass Heinz von Hermann alle Platten aufzählen könnte, auf denen er zu hören ist. Es müssen Tausende Aufnahmen sein. "Eine Zeit lang bin ich Tag und Nacht im Studio gesessen", erinnert er sich. Als junger Jazzer aus Österreich versuchte er Ende der 50er-Jahre in Deutschland sein Glück. Dort wurde er zum gefragten Alleskönner. Er solierte in Jazzensembles und spielte Alben für Milva ein. Udo Lindenberg spendierte er das Sax-Solo für seinen Hit "Sonderzug nach Pankow". Und auch für Udo Jürgens saß er im Studio. Ihn kannte er bereits aus der Zeit in Österreich, als Jürgens noch Udo Bockelmann hieß und Jazz spielte. "Ich erinnere mich, wie er damals eines Tages kam und sagte: Ich habe jetzt einen neuen Namen."
Für Heinz von Hermann führte der Weg von Deutschland weiter in die Welt: Er spielte in Libyen in Clubs der US-Armee und in Spanien an der Seite von Jazzhelden wie Gerry Mulligan: "Viele Begegnungen mit den ganz Großen waren sehr ermutigend." Wegen seiner Vielseitigkeit wurde er auch zu den Berliner Philharmonikern und Herbert von Karajan ins Studio gerufen.
Dem rastlosen Musikerleben zieht der 76-Jährige heute Wien und seine Salzburger Zweitheimat am Wolfgangsee vor. Musikalisch besinnt er sich ebenfalls auf seine Wurzeln. Mit seinem jüngsten Projekt "Jazzahead picante" ist er beim Jazzherbst zu hören (morgen, Do., Stiegl-Brauwelt, 11 Uhr). "Was mich am Jazz ganz am Anfang faszinierte, war die starke Kraft dieser Musik." Bei "JazzAhead picante" werde deshalb der Groove großgeschrieben und die pikante Würze des Latin-Jazz: "Den Zuhörern muss es Spaß machen und mir auch. Dafür wurde ich Jazzmusiker. "
Süddeutsche.de - 17.Feb. 2012
Wieder daheim
Der Wiener Wahlmünchner Heinz von Hermann gastiert mit seinem Projekt 'JazzAhead picante' in der Unterfahrt
München - Viele Jazzmusiker sind im Nebenberuf 'Weltreisende'. Der Wiener Holzbläser und Flötist Heinz von Hermann zum Beispiel, Jahrgang 1936, wohnte außer in seiner Heimatstadt auch schon in Tripolis, Amsterdam, Madrid, Neapel und viele Jahre in München und Berlin. Vor allem aus der Geschichte der deutschen Bigbands ist er nicht wegzudenken. Schon von 1961 an wurde er zum Weggefährten von Peter Herbolzheimer, dessen verschiedenen Ensembles er bis zu dessen Tod die Treue hielt.
Von 1968 bis 1971 war er eine prägende Figur der Münchner Szene, unter anderem in der Jazzcombo des Bayerischen Rundfunks, den Orchestern von Max Greger und Dusko Goykovich oder bei Rudi Fuesers Connection Latina. Zwischendurch saß von Hermann in den Tourneebands von Maynard Ferguson und Lionel Hampton. Dann ging er nach Berlin zu Paul Kuhns SFB-Bigband, die in ihrer großen Zeit Showstars von Shirley Bassey oder Dionne Warwick bis zu Ray Charles oder Sammy Davis jr. begleitete. Zeitweise leitete von Hermann auch die Rias-Bigband wie auch die von NDR und HR. 1991 kehrte er schließlich nach Österreich zurück, um als Professor in Klagenfurt einer der wichtigsten Ausbilder des Jazznachwuchses zu werden.
München freilich blieb Heinz von Hermann nicht zuletzt dank vieler Freundschaften bis heute verbunden. Immer wieder bewies der klassisch und multiinstrumental ausgebildete Sohn einer weitverzweigten Wiener Musikerfamilie hier seine Vielseitigkeit und seine auch im Alter ungebrochene Neugier. Als Stammgast bei 'München swingt' pflegt er die alte Verbundenheit zu den hiesigen Traditionalisten; doch auch den jungen Wilden steht er bei Bedarf zur Seite, vor fünf Jahren ging er zum Beispiel mit Etna, dem herausragenden Quartett von Vlado Griselij und Andrea Hermenau, auf eine gelungene kleine Bayern-Tour. Jetzt kommt der 75-Jährige im 56. Bühnenjahr mit seinem jüngsten Projekt in die Unterfahrt. In Anlehnung an sein früheres Quintett JazzAhead hat er mit JazzAhead picante eine Variante zusammengestellt, die klassischen Jazz mit Funk und Latin zu Salsa-Jazz verbindet. Und mit neuen Spezialarrangements zugleich eine Art 'Latin-Best-of' seiner Karriere auf die Bühne zaubert, neben Eigenkompositionen unter anderem Stücke von Horace Silver, Tito Puente, Michel Camilo Claire Fisher oder den Jazz Crusaders.
Die fürs Salsa-Segment besonders wichtige Rhythmusgruppe besteht aus Markus Gaudriot am Piano, Uwe Urbanowski am Bass, Walter Grassmann am Schlagzeug und Iris Camaa an der Percussion. In der 'front line' steht neben Heinz von Hermann mit Tenorsaxophon und Altflöte Posaunist Johannes Herrlich, der vor ein paar Jahren eine Professur in Wien antrat und jetzt in der Unterfahrt ein Wiedersehen mit seinem alten Wohnzimmer feiert. Münchner Gaudi und Wiener Schmäh, alte Cracks und heiße Rhythmen also.
Oliver Hochkeppel
JazzAhead picante, Samstag, 18. Februar, 21 Uhr, Unterfahrt, Einsteinstraße 32.
Neuburger Rundschau v. 7.2.2012
NÖN (Niederösterreichische Nachrichten) - Woche 48/2011
NÖN (Niederösterreichische Nachrichten) - Woche 45/2011
Programmvorschau Porgy&Bess Wien - September 2011
"Porgy & Bess" Sonntag, 25. September 2011, 20:30
Nach mehr als einhundert Jahren Jazzentwicklung ist es gar nicht so leicht, mit dem einen Wort Jazz alles zu definieren, was sich im Laufe von Jahrzehnten so angesammelt hat. Für Puristen ist Jazz ausschließlich die Musik der ersten drei Dekaden des 20. Jahrhunderts. Für andere beginnt er erst so richtig mit dem Bebop interessant zu werden. Ich kenne relativ prominente Opinionleader der Wiener Szene, die mögen Swing-Jazz, O-Ton: ,,aber nur Goodman bis 1940, nachher ist er mir schon zu modern! "Jüngere Musikfreunde sprechen von Dancefloor-Jazz und für viele ist es dann Jazz, wenn Musik mit einer tunesischen Laute oder mit dem Alphorn gespielt wird. Funk, Soul, Free, Neo-Bop, Third Stream, Fusion, Afro-Beat, Rap, House, Crossover, Ethno … alles das kann auch Jazz sein. Ein Beweis dafür, wie einflussreich diese Musik bis jetzt gewesen ist (und sicher auch noch weiterhin sein wird). Trotzdem sind für mich persönlich einige Kriterien unerlässlich, wenn man von Jazz sprechen will: Die Musik sollte doch weitestgehend (aber nicht ausschließlich) improvisiert sein Sie muss auch rhythmisch sein und zwar in einer Art, dass man von Swing sprechen kann. Und drittens sollte ein Jazzmusiker doch seinen eigenen Sound, seinen eigenen individuellen, unverwechselbaren Ausdruck haben. ,,You have to play your own shit" sagen manche amerikanischen Jazzmusiker, und wenn das auch nicht sehr fein klingt, richtig ist es allemal.
Heinz von Hermann, Jahrgang 1936, erfüllt all diese Kriterien Er spielt ,,straight ahead" oder auch Salsa (Salsa hat er schon gespielt, als dieses Wort noch gar nicht in die Musikersprache Eingang gefunden hat, damals sagte man noch Afro-Cuban oder Latin) und er ist dabei expressiv. Aber er ist nie ,,verbissen" Er spielt entspannt und das ist entspannend (aber nie langweilig) für den Hörer. Er spielt virtuos, aber er übertreibt seine \/irtuosität nie zur Selbstzweckartistik. Er swingt ,,wie der Teufel" und seine Balladen klingen manchmal wie tiefe, leicht melancholische Seufzer. Die Karriere von Heinz in diesem Rahmen nachzuzeichnen, ist nahezu unmöglich. Nach dem Studium (auch Kontrabass bzw. Klarinette bei der Jazzlegende Fatty George) spielt er bis ca. 1958 in Wien, u. a. beim legendären Original Uzzi Förster. Danach ging Heinz wie auch andere Giganten unserer Szene (Koller, Drewo, Pauer, Fatty,Rettenbacher) nach Westdeutschland, war lange Zeit in Nordafrika und in Spanien (u. a. dort Zusammenarbeit mit Lee Konitz) tätig, um dann erneut in die BRD zu gehen, um diversen Big Bands (Greger, SFB, RIAS, Herbolzheimer) mit seiner außergewöhnlichen Solistik auf allen (!!) lnstrumenten der Saxofonfamilie sowie mit den verschiedensten Flöten und der Klarinette ,,den Stempel aufzudröcken". Die Liste der Kollegen und Mitspieler, die Heinz in all diesen Jahrzehnten hatte, ist schier endlos und reicht von Herman Wilson und Coneccion Latina (das waren die ersten Salsa-Kontakte s. o. ) sowie Bob Brookmeyer über Ray Brown und Clark Terry bis zu Ake Persson, Booker Ervin, Donald Byrd oder Tete Montulio. In den letzten beiden Jahrzehnten legte Heinz eine respektable Reihe von CDs in Trio- oder Quintett/Sextett-Besetzungen mit Kompagnons wie Mads Vinding, Walter Norris, Erich Bachträgl, Dusko Goykovic, Adrian Mears, Bruno Castellucci oder Joerg Reiter vor (ungenannt Gebliebene mögen mir verzeihen). Dass Heinz auch als Arrangeur (mit speziellen Versionen der Musik Thelonious Monks, Bix Beiderbeckes oder Lucky Thompsons) und Komponist (Ground Blues, Little Peace, Triolypso, Would She Have Loved lt) ebenfalls bedeutend hervorgetreten ist, versteht sich beinahe von selbst.
Zu diesem ,,spiritus rector" Heinz von Hermann gesellen sich im derzeitigen Quintett vier weitere Ausnahmemusiker: Pianist Marcus Gaudriot (einer der erfreulichsten und talentiertesten Newcomer der Szene), der deutsche Posaunist Johannes Herrlich (der Musikpädagoge spielt genau so, wie er heißt), Kontrabassist Uwe Urbanowski (stets unerschütterlicher und sicherer Rhythmusgeber wie einstmals Prof. Rudolf Hansen) und Drummer Walter Grassmann (der Musikpädagoge wird seinem Idol Ronnie Stephenson immer ähnlicher). Gemeinsam mit Heinz sind sie eine homogene, in sich geschlossene Gruppe, eine Einheit, in der jeder einzelne die Bedeutung der anderen hervorhebt, unterstützt, ergänzt. Und so spielen die fünf Jazzmusiker keine modische Musik, befreien sich nicht von irgendwelchen Fesseln, schielen nicht spekulativ nach Afrika oder Indien , Sie spielen Jazz, eine anspruchsvolle, internationale Jazzsprache höchster Oualität. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Und dazu mochte ich Heinz von Hermann gratulieren und zusammen mit dem ,,Porgy & Bess" auch Happy Birthday wünschen. (Klaus Schulz)
Eintritt: 18.- €
New Music Distribution - Februar 2011
Sound & Music - April 2011
"LuckyThompson & Me“ (Jive Records)
Manche CDs sind in mehrfacher Hinsicht eine Wohltat: zum einen der musikalische Genuss, zum zweiten Musikgeschichte bewusst werden lassen und somit zu einer kulturellen Bildung beizutragen. Eine davon ist die des österreichischen Saxofonisten Heinz von Hermann der neben seiner Mitwirkung in zahlreichen Bigbands immer wieder mit Solopiojekten aufhorchen lässt, Dass da einiges zusammen gekommen ist, lässt auf Talent, Fleiß und Alter zurückschließen. Unglaubliche 70 ist er und hat sich diesbezüglich einen Geburtstagswunsch erfüllt. Seine Doppel‑CD ist die Liveaufnahme eines mitreißenden Jazzkonzertes und andererseits ein Tribute an den fast schon in Vergessenheit geratenen Saxofonisten LuckyThornpson.
• Recensioni di Vittorio
Heinz von Herrmann – Lucky Thompson & Me
I protagonisti del jazz austriaco non sono molto conosciuti dalle nostre parti. Le solite eccezioni sono Joe Zawinul e Friedrich Gulda, l´uno famoso tastierista dei Weather Reaport e l´altro per i suoi tentativi di mettere insieme musica classica e jazz. Heinz von Herrmann invece è sconosciuto ai più, nonostante una carriera all´insegna della tradizione e di incontri con quei musicisti americani in giro per il continente, fra club e lavori per le big band. Ha insegnato sassofono classico a Berlino e poi in patria, a Klagenfurt ha diretto la sezione jazz del locale conservatorio.Un musicista quindi, cui non manca l´esperienza e che qui si presenta con un doppio album che vale la pena conoscere. Sono due concerti live: uno dedicato al collega americano Lucky Thompson, e l´altro inoccasione della festa di compleanno dei suoi settanta anni. Riprendono sette composizioni di Thompson, conosciuto anche per i suoi tour europei, che ha inciso con Charlie Parker, Miles Davis, Oscar Pettiford, Martial Solal e tanti altri grandi. Una carriera, la sua, non facile, apprezzato dai colleghi e dal pubblico e spesso in conflitto con le case discografiche. L´omaggio di Von Hermann è qualcosa di sincero e molto sentito, accompagnato da Erwin Schmidt piano, Uli Langhaler contrabbasso e Mario Gonzi batteria. Al sax tenore, al baritono ed al flauto dipana una musica con le radici nella tradizione, da lui più vissuta che interpretata. Un concerto che tira fuori dal cassetto composizioni scritte nell´arco di una vita che meriterebbero maggiore attenzione. L´altro CD mostra ancora un live, questa volta con composizioni proprie, tranne "Du und I" di Friedrich Gulda. C´è pure un blues dedicato ai grandi del sax baritono, da lui suonato con una certa autorevolezza e velocità esecutiva. Stanno tutti lì a divertirsi per il compleanno, per la bella musica offerta, per lo swing contagiante.Un bell´omaggio alla musica di Thompson ed al musicista austriaco, che celebra nel miglior modo la strada maestra ed i grandi.
http://www.jivemusic.at
http://www.jazzahead.com
CD 1
01. Fillet of Soul
02. Tea Time
03. The Moment of Truth
04. Evil Eva
05. Soul Lullaby
06. Reminiscent
07. Mid-Nite Oil
CD 2
01. Mr. Skimmy
02. Du und I
03. Blues for Harry, Serge, Cecil, Gerry, Pepper
04. Thanks
05. Hadern
06. Ground Blues
Jazzthing - April 2011Lucky Thompson& Me (Jive Music/edel Kultur)
Bei dieser Scheibe ist so ziemlich alles retro: die Struktur der Band (klassisches Quartett), der Aufbau der Themen, das Solo Klatschen des Publikums, selbst das leicht verstimmte Piano, wie überhaupt der gesamte Sound, der manchmal wie eine dieser knackigen Vinylplatten aus den 1960er Jahren in klusive Knistern klingt (Absicht?), vielleicht bald auch das Medium CD, auf dem sie erscheint. Und Heinz von Hermann, der österreichische Saxofonist, Flötist und Leader, war sowieso schon immer retro. Ein glühender Anhänger des unverfälschten Bebop, von Sonny Rollins, Pepper Adams, Hubert Laws und vor allem Eli"Lucky"Thompson. Wenigstens Heinz ging ein Jahr, nachdem der Tenorsaxofonist 2oo6 fast ohne Anteilnahme der Jazz Community im Al ter von 81 Jahren in Seattle gestorben war, i~ Jazz club im niederösterreichischen Drosendorf auf die Bühne, um seinem ewig vernachlässigen Hero zu huldigen. Dabei präsentierte er sieben Songs aus der Feder Thompsons, die zwischen 1963 und 1973 ent standen. Kleine Perlen der Kompositionskunst mit unorthodoxen Taktwechseln wie "Fillet Of Soul", "Evil Eva" oder "Midnite Oil", die alle das Zeug zu Long Life Standards hätten, pfiffig serviert von sei ner Combo um Erwin Schmidt, Uli Langthaler und Mario Gonzi. Und weil Heinz von Hermann kurz nach Thompsons Tod auch noch seinen 7o. Geburtstag beging, gibt's gleich einen Doppel‑Silber ling mit einem Strauß eigener Titel namens "Ground Blues" oder "Du und I". Alles, wie gesagt, ein bisserl retro. Aber wenn die Jungen heute "retro" oder "vintage" sagen, dann meinen sie damit etwas Altes und finden es dennoch cool. Erklären kann man das nicht. Nur spüren. (rk)
Vienna Review Vol. 9, Feb. 2011
All That Jozz - Lucky Thompson Memorial...
Living the Music By Philip Ellison
Saturday night, Jan. 8, Viennas "jazzland" hosted a release party/ concert marking the appearance of Heinz von Hermann´s latest offering on Jive Music Austria, a double CD titled Lucky Thompson & Me (JM-2065-2). Capturing the quartet live at a 2006 concert performance marking von Hermann's 70th birthday, the album celebrates (along with his birthday) his influences, summing up the first seven decades of a career that is as well a legend in Austrian jazz. Maybe even more important, the album demonstrates his prowess as a composer, performer, and leader.
As good as the "hard copy" double-CD is - and it is very good - the added dimension of its live is always better, and sweet valedictory generously saluting those who went before.
Jazzland is a Vienna jazz landmark, an intimate venue whose walls reverberate from the comings and goings over more than thirty years of Jazz from across the globe. Axel Melhardt, founder of the club and one of the master builders of the Vienna jazz scene, has made Jazzland a durable success story, presenting jazz "from all directions" but at Jazzland always at home.
While the night belonged to Heinz von Hermann, the occasion wasEli "Lucky" Thompson, born June 16, 1924, Columbia, South Carolina - July 30, 2005 in Seattle. For von Hermann, Thompson was at once an inspiration for his work and for his independent "Aussteiger" artistic stance.
Thompson was a master of many of styles. Paying his dues into his early twenties-with swing greats Lionel Hampton and Count Basie, he was flexible enough to jump ship, joining the be-bop school, playing with Dizzy Gillespie, eventually sharing reed duties with Charlie Parker during his now legendary Dial Records sessions in Los Angeles.
Along the way moonlighting in rhythm and blues when necessary for a time joining crooner Billy Ecstine's dance band, Thompson worked with Miles Davis, ahead of John Coltrane, bringing renewed attention to both the tenor and, particularly the soprano saxophone in the evolution of modern jazz. Thompson apparently did not suffer fools gladly and that included record executives and club owners. His career waylaid by real and imagined demons, including racism, he took flight for Europe in the mid-60's, landing in Lausanne, and enjoyed an extended sabbatical. He returned to America in the early 70's, and alter some teaching, abandoned jazz altogether.
Thompson exemplified a level of musicianship that allowed him to evolve and indeed to lead developments in jazz, ultimately earning himself the status of a revered post-bop "icon" by the end of
his long, occasionally intense, too often desultory, career.
"Jazz is a living thing," said von Hermann in the break, "and it has a memory" This sharing and acknowledging of influences is part of the personal journey of a jazzman. "I never met Thompson, but I new him. He became part of me, now part of what I share my audience."
lt is then, no surprise that just a fortnight ahead of this performance, four years after this recording was made, pianist Eric Reed, one of today´s young lions of jazz, hosted his own Tribute to lucky Thompson at Dizzy's Club Coca Cola, part of Jazz at Lincoln Center at Columbus Circle.
Heinz von Hermann is that rare musician with the "chops" to make it in a similarly broad range of styles, from Dixieland "trad" jazz to swing to be-bop and beyond. He's made his way in studio and soundtrack gigs, as well, when called, a measure of his professionalism in a competitive business.
As von Hermann tells it, it is that struggle, the trials of all of life´s facets that make him the musician we saw on stage, showing his scars and and reaching for the stars.
He quotes Charlie Parker, "lf you haven´t lived it," you can't play it !"
ln this receptive environment, facing a lively, diverse, but supportive audience, Hermann´s quartet, Hermann (ts, bs, f), Mario Gonzi (d), Uli Langthaler (b) and Erwin Schmidt (p), delivered a sweeping program in two parts. Like the recording itself, the firsr set comprises his tribute to the late tenor man Thompson, one of Hermann´s admitted influcnces, yielding after the break to a generous set-and-a-half survey of Hermann´s own tunes. indeed, generous is the word for Hermann and crew, peppering the evening with nods to everyone from Bix Beiderbecke to Friedrich Gulda (a sweet rendition of "Du und I"), with a hint of Howard McGhee, with just a pinch of Hank Crawford thrown in for good measure!
More important, this disciplined, highly professional unit wasn't on the bandstand for nigh unto three hours simply to name-drop. They came to swing, and swing they did! By the end of the evening, any newcomer would leave convinced: A "tribute" to. Lucky Thompson, perhaps, but the night will be recalled even more as a tribute to the skill, soul, and strength of these four men.
Jazzpodium 05/2011
Lucky Thompson & Me
Jive Music JM‑2065‑2 (2 CDs)Zwei große Saxophonisten, die sich nie in die vorderste Reihe öffentlicher Aufmerksamkeit gedrängt haben, stehen im Mittelpunkt dieser Doppel‑CD. Kurz nach seinem 70. Geburtstag im Oktober 2006 spielte Heinz von Hermann mit seinem Quartett, dem die hervorragenden Musiker Erwin Schmidt am Piano, Uli Langthaler am Bass und Mario Gonzi am Schlagzeug angehören, in einem kleinen Jazzclub im österreichischen Drosendorf und brachte die Atmosphäre zum Kochen. Im Jahr seines bevorstehenden 75. Geburtstags werden die Aufnahmen nun veröffentlicht, im ersten Teil erweist Hermann, der in unzähligen Konstellationen mit verschiedensten Musikern gespielt hat und oft "nur" als Solist diverser Big Bands wahrgenommen wurde, dem von ihm hochgeschätzten Lucky Thompson seine Referenz. Dessen Leben gäbe Stoff für einen Film über das Unstete und die ständigen Selbstzweifel eines kreativen Menschen, dem die Anerkennung für seine Musik versagt blieb. Heinz von Hermann, der sich selbst als Hardbopper und Bebopper bezeichnet, interpretiert Thompsons Kompositionen auf unverwechselbare Weise. Seinem satten und virtuosen Ton haftet das Wahrhafte an. Mit welcher Kraft und welchem Ideenreichtum Hermann Tenorsaxophon, Baritonsaxophon oder Flöte gleichermaßen nutzt, wird auch auf der zweiten CD deutlich, deren Stücke ‑ außer dem "Du und I " von Friedrich Gulda ‑ aus seiner Feder stammen. Seine Musiker schlicht als Rhythmusgruppe zu bezeichnen, wäre untertrieben. Sie unterstützen Hermann nicht nur vorwärtstreibend und perfekt im Timing, sondern haben genügend Freiräume für eigene solistische Ausflüge. Viel Gefühl und Wärme besonders in den Balladen. Mitreißende Vitalität und eine unglaubliche Energie in den schnelleren Stücken. Wenn Gänsehaut beim Hören dieser Scheiben ein Indiz für hochwertige Musik ist, dann besitzen diese Suchtpotential. Dazu trägt auch die hervorragende Aufnahmequalität des ORF bei.
Detlef A. Ott
Japan - Import 2008
Süddeutsche Zeitung 16.10.2007
Bayerischösterreichische JazzBegegnung in Oberhaching
Entfesselter Tanz auf dem Vulkan
Power bis zum Anschlag: Heinz von Hermann und "Etna" erweisen sich als kongeniale Partner
Oberhaching: Wenn es eine Musik gibt, die von Begegnungen lebt, dann der Jazz. Ein schlagender Beweis dafür war am Sonntag in der Bibliothek Oberhaching zu erleben. Der österreichische Saxophon und FlötenGrandseigneur Heinz von Hermann traf auf Etna, eine der besten jungen Bands nicht nur in München, sondern in der Republik, auch wenn sich das noch nicht herumgesprochen hat. Die Idee stammt vom Münchner JazzImpresario Peter Wortmann, der einst schon einmal erfolgreich bayerischböhmische JazzBegegnungen inszenierte, und jetzt mit Hilfe des ORF und des BR ein bayerischösteneichisches Pendant gestartet hat.
Nicht immer funktionieren auf dem Reißbrett geplante Kombinationen, sogar naheliegende können glorreich scheitern, wie zuletzt das Beispiel Pat Metheny und Brad Mehldau zeigte. Bei Etna und Heinz von Hermann aber passt es. Zugute kommt dieser Verbindung vor allem, dass hier offene Geister aufeinander stoßen: Der 71jährige Osterreicher ist, obgleich fest im Swing und im Bop vewurzelt, in seiner langen Karriere nie stehen geblieben. Er glänzte als Allrounder bei den besten europäischen Bigbands (von Peter Herbolzheimer und Max Greger bis zu Dusko Goykovich) wie in eigenen Formationen (Jazz Ahead), und auch vor der populären Musik hatte er nie Berührungsängste. Nicht zuletzt ist er wohl auch dank seiner vielen Lehrtätigkeiten jung geblieben. In diesem Fall war er jedenfalls genau der richtige Instruktor.
Die vier jungen Wilden von Etna wiederum leben die moderne
Offenheit des Jazz geradezu vor. Prägend ist vor allem der Gitarrist Vlado Grizelj. Nicht nur, weil seine Technik herausragend ist, und die Bezeichnung "Pat Metheny von München" fast schon untertrieben ist sein Stil vereint auch das Spiel von Loe Pass, Wes Montgomery oder John Lee Hooker . sondern vor allem wegen seines bemerkenswerten Kompositionstalents. Die Musik seiner slawischen Herkunft verarbeitet er in rhythmisch wie harmonisch extrem vertrackten Stücken, die gleichwohl rnelodisch, eingängig und stets kraftvoll bleiben. "Bossa, Blues und Bop goes Balkan" könnte man das überschreiben, und Stücke wie "Dovidjenja" oder "Sedmica" haben das Zeug zum Standard. Heinz von Hermanns Altflöte passte da besonders gut.
Nicht minder gelungen sind die Kompositionen der Pianistin und Sängerin Andrea Hermenau, die ebenfalls vor Überraschungen und Höchstschwierigkeiten strotzen. Insbesondere ihre Liebe zur Percussion merkt man den Stücken an, manche sind überhaupt nur spielbar, weil Etnas Rhythmusabteilung mit Manuel da Coll an den Drums und Yvo Fischer am Bass das verblüffenderweise meistert. Trotzdem waren die Highlights des an Höhepunkten reichen Abends Kompositionen des österreichischen Gastes: Die "Night in Tunesia"Paraphrase "Mr. Skimmy" lief zu einer an Wucht kaum zu toppenden UptempoNummer auf, und die ungeprobte! Zugabe "Grand Loose" brannte ein wahres PowerbluesFeuerwerk ab. Diese Begegnung schreit nach Wiederholung.
OLIVER HOCHKEPPEL
Jazz Today Sept. 2007
DER STANDARD, Printausgabe, 19.10.2006
Späte Selbstfindung
Saxofonist Heinz von Hermann gastiert im Jazzland: "Wenn ich nach Amerika gegangen wäre, wäre ich wohl berühmter, aber vielleicht schon tot"Wien - Es darf als gutes Zeichen gelten, wenn als Antwort auf die Frage nach unerfüllten Wünschen Nachdenklichkeit zurückschallt und Worte bei Heinz von Hermann nur langsam tröpfeln: Mit Dizzy Gillespie zwar Geburtstag gefeiert, niemals aber gespielt. Seine Orchester-Suite für Bigband und Perkussion? Noch unaufgeführt! Wirklich dringlich scheint derlei freilich nicht, Hermann ist entspannt.
"Ich bin froh, dass ich mein Leben gelebt habe, wie es war. Ich war von Menschen umgeben, die mir Wichtiges mitgegeben haben." Wichtiges mitgegeben wurde ihm vor allem im Wien der 50er-Jahre: Fatty George zeigte ihm, wie man auf jener Klarinette Töne hervorbringt, die Hermann von Friedrich Gulda geschenkt bekommen hatte. Und: "Gulda ist aus New York stets mit einem Stapel Platten zurückgekommen. Wir gingen oft zu ihm, die Sachen anzuhören - und eine Woche später haben Joe Zawinul und Co. die Stücke schon im Tabarin gespielt. Damals gab es ja sonst nichts, Gulda war sozusagen die Verbindung zur Außenwelt."
Als Hermann 1958 in der Band von Uzzi Förster nach Deutschland ging, sollte dies den Beginn langer Wanderjahre bedeuten, die ihn durch halb Europa und Nordafrika führten. Amerika sei dabei in Gestalt einer Einladung von Booker Ervin Thema gewesen. Jedoch: "Ich war mit Jobs immer ausgelastet. Wenn ich nach Amerika gegangen wäre, wäre ich wohl berühmter, aber vielleicht schon tot."
Hermanns Arbeitsauslastung hatte seine Ursache auch darin, dass er oft Kompromisse machte. Sei es in der eher Swing-orientierten SFB-Bigband von Paul Kuhn in Berlin, wo er 1971 seine Zelte aufschlug, sei es in Gestalt von Studiojobs für Milva oder Bert Kaempfert oder Engagements bei den Berliner Philharmonikern. Das Jahr 1992 sollte eine Zäsur bedeuten: Nahm Hermann seinen Lehrauftrag am Konservatorium Klagenfurt doch zum Anlass, sich wieder hier - in Strobl am Wolfgangsee - niederzulassen. Und legte er doch - 56-jährig - sein CD-Debüt als Leader vor: Folge auch einer ob der Vielbeschäftigtheit erschwerten Identitätsfindung. "Wenn in Berlin jemand einen Ben Webster oder einen Michael Brecker gebraucht hat, hat es geheißen: 'Ruf den Heinz an!' Ich war das Chamäleon. Aber irgendwann dachte ich mir: 'Wer ist der Heinz?' Und ich hatte in gewisser Weise Probleme zu sagen, wie ich eigentlich spiele."
Vor allem im Hardbop-orientierten Quintett mit Flügelhornist Andy Haderer, aber auch im schlagzeuglosen Chamber Trio hat Hermann seither an Profil gewonnen und zuletzt eine späte Solokarriere hingelegt. Was er an der heutigen Szene beobachtet: "In den 50ern war der Jazz mit einer Protesthaltung verknüpft, der größte Unterschied aber war: Wir haben viel gespielt, es gab Engagements für 14 Monate! Mit der Einführung des TV ist der Markt zusammengebrochen. Und heute gibt es mehr gut ausgebildete Jazzmusiker als je zuvor, denen es an Praxis mangelt." Sein Rat an Junge: "Spielen, spielen, spielen!"Andreas Felber
Hermannstädter Zeitung 12. Mai 2005
Deutsches Wochenblatt Nr.1928/38.Jahrgang
Erscheint jeden Freitag in Sibiu/Hermannstadt, RumänienGemeinsame Sprache Musik
Gespräch mit dem österreichischen Jazzmusiker Heinz von Hermann
Internationales Jazzfestival in Hermannstadt, Sonntag 19.30 Uhr, Gewerkschaftskulturhaus: Die ersten zehn Zuschauer warten auf den Kartenverkäufer. Die Bar im Foyer hat bereits geöffnet. Der Saal ist noch leer. Auf der Bühne ist Bewegung, das Klavier wird gestimmt. Doch dann gibt's technische Probleme: 28 Minuten Verspätung. Das Quintett Straight Six" - und nicht "jazzAhead", wie angekündigt - tritt auf: Bruno Castellucci (Drums), Mads Vinding (Kontrabaß), Jörg Reiter (Klavier), Dusko Goykovic (Trompete) und Heinz von Hennann (Flöte und Saxophon).
Sie beginnen Ihr Konzert mit "OY-0Y-OY" und beenden es mit "Zucker"?
Man braucht einen guten "Opener", um die Leute aufzuwecken, und etwas Gutes am Ende, damit sie glücklich nach Hause gehen.
Sie befinden sich auf aner längeren Tournee. Wo sind Sie aufgetreten?
Wir waren in Frankreich, in Deutschland, und jetzt sind wir hier. Eigentlich waren wir im Sextett mit Adrian Mears unterwegs. Er ist Australier und hat leider kein Visum für Rumänien bekonunen. Darum mußten wit das Programm ein bißchen verändern, man kann nicht eine Stimme einfach auslassen.
Wie finden Sie die rumänische jazzszene?
Das kann ich nicht so genau sagen, weil ich nicht viel davon kenne. Ich kenne aber die rumänischen Musiker, die in Deutschland leben, und habe jahrelang mit Eugen Cicero gespielt. Er war sehr gut, wie auch die paar anderen, die ich kennengelernt habe.
Sie spielen mit Dusko Goykovic zusammen, der in Hermannstadt vor 30 Jahren aufgetreten ist...
Wir kennen uns seit 40 oder 50 Jahren. Ich habe früher in seiner Big-Band gespielt, wir sind auch sonst zusammen, aufgetreten. Es ist nicht immer so, daß ich der Bandleader bin. Einer muß es sein, damit er sagt, was passiert. Aber sonst geht es immer sehr demokratisch bei uns zu. Wichtig ist, daß die Dramaturgie stimmt.
Wo sind Sie zur Zeit, am häufigsten zu sehen und zu hören?
Ich spiele im Moment am meisten in Österreich. Aber eigentlich bin ich ein Exil-Wiener. Ich bin 1958 aus Wien fortgezogen und nie wieder dorthin zurückgekehrt. Fünf Jahre habe ich in Spanien gelebt, danach in Afrika, 25 Jahre in Deutschland und habe dann eine Professur in Klagenfurt bekommen und bin wieder nach Österreich zurückgekommen. Dann bin ich aus Altersgründen gegangen worden und kann jetzt machen, was ich will.
Und was machen Sie am liebsten?
Spielen und komponieren und arrangieren.
Wie war das Hermannstädter Publikum?
Das Publikum war wunderbar, total happy. Meine Erfahrung ist daß auch ganz junge Menschen nichts gegen gute Musik haben. Ich war mal in Berlin bei einem Rockfestival, wo man die Musik der anderen Bands schon aus 50 Meter Entfernung gehört hat. Und Wir waren trotzdem die Band mit dem größten Erfolg. Die jungen Leute hatten zwei Tage lang nur Baßgitarre gehört, und da kamen plötzlich wir mit vier Saxophonen und Trompeten: Sie haben getobt!
Also hat Jazz auch bei jungen Leuten eine Zukunft?
Meiner Erfahrung nach ja. Es gibt in Österreich und in Deutschland jede Menge gute Jazzabteilungen an den Konservatorien. Es gab nie so viele gut ausgebildete junge Jazzmusiker wie jetzt. Wenn sie aber einmal im Monat irgendwo spielen können, sind sie glücklich. Ich habe 15 Jahre meines Lebens 350 Tage im Jahr gespielt. Das kommt den jungen Musikern wie ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht vor, weil sie einfach keine Gelegenheit mehr haben, öfter aufzutreten.
Sie haben auf allen Kontinenten gespielt. Wo ist der Jazz zu Hause?
Eigentlich überall. Jazz ist schon seit hundert Jahren Weltmusik. Mit dem japanischen oder dem brasilianischen Musiker verstehen wir uns auf der Bühne, weil Musik eine Sprache ist, und wenn man eine gemeinsame Sprache spricht, kann man sich austauschen!
Vielen Dank für das Gespräch!
Ruxandra STÅNESCU
Jazzzeit # 53, Mar-Apr 05
CD-Besprechung
Heinz von Hermann A Taste of T.
(vier von 5 Punkten)
Jive 2048-2 (Sound Design)
Die Musiik Thelonious Monks ist immer ein Thema. Allein im Vorjahr erschienen sieben bis acht CDs, die sich ausschließlich mit den Kompositionen des eigenwilligen Komponisten und Pianisten auseinander setzten, eine
davon stammt vom Heinz von Hermann Trio. Der Saxofonist/Flötist Hermann, Erwin Schmidt, p, und Uli Langthaler, b, gehen behutsam mit den Tonschöpfungen des Meisters um, nehmen sich dabei aber Zeit genug, um den Monk Titeln ihren Stempel aufzudrücken. Hermann brilliert wieder auf verschiedenen Blasinstrumenten, Erwin Schmidt und Uli Langthaler lassen keinen Schlagzeuger vermissen, füllen die Räume mit improvisatorischen Eifer. »A Taste of T.« ist keine aggressive Bearbeitung von Stücken wie »Evidence«, »Trinkle Trinkle«, »Ruby my Dear«, »Crepuscule with Nellie« usw., sondern eine musikalisch feinsinnige, geschmackvolle Interpretation des Monkschen Universums. (bak)
Salzburger Nachrichten v. Freitag, 5. Nov. 2004
Quer durch die weite Jazzheimat
Heimischer Jazz zwischen Tradition und Moderne: Die Jazzherbst-Reihe "Jazz from Austria
SALZBURG (SN). Um eines braucht sich Klaus Schulz so schnell wohl keine Sorgen machen: Dass ihm für seine Veranstaltungsreihe "Jazz from Austria", die Teil des von Johannes Kunz veranstalteten Salzburger lazzherbstes ist, die Protagonisten ausgehen könnten. "Als Jazzfan war man vor ein paar Jahrzehnten noch froh, wenn man für jedes Instrument ein paar heimische Virtuosen aufzählen konnte“, erzählt der Öl-Jazzmann am Mittwochabend, als er das Duo "Primary Rocks" als erste Band des Abends vorstellt. "Mittlerweile gibt es in jeder Instrumentensparte über ein Dutzend überragende Solisten."
CLEMENS PANAGL
Österreichs lazzlandschaft gibt sich alles ändere als eintönig und Schulz präsentiert in seiner Reihe jährlich einen Ausschnitt des weiten Klangspektrums. Dixieland-Traditionalisten und Experimentaljazzer, Weltmusiker und Modern-Jazz-Formationen von Wien bis Vorarlberg hat Schulz in den vergangenen Jahren nach Salzburg geholt.
Heuer war in den ersten Jazzherbsttagen (die Reihe läuft noch bis Sonntag) zwar weniger Gewagtes zu hören als in vergangenen Saisonen, doch hat Klaus Schulz auch heuer ein hochwertiges Programm mit Doppelkonzerten im ORF, sowie Matineen und"Night Sessions" in Stiegl´s Brauwelt zusammengestellt.
So widmete, der in Salzburg lebende Saxofonist Heinz von Hermann sein Konzert im Trio mit Pianist Erwin Schmidt und Kontrabassist Uli Langthaler ganz Thelonious Monk. Keine Standards hat sich Hermann ausgesucht, sondern Raritäten aus der Klangwelt des Bebop-Exzentrikers. Zwar, lässt der Sound der Querflöte, die Hermann hier dem Saxofon meist vorzieht, manchmal die Monk´sche Kauzigkeit vermissen. Gemeinsam mit seinen ausgezeichneten Mitspielern stellt Hermann dafür Monk in neuem Licht vor - in einem Konzert von kammermusikalischer Finesse.
. Hermanns Doppelkonzertpartnerin am Dienstagabend im ORF: die junge Ausseer Sängerin Simone Kopmaier. Beim österreichschen "Hans Koller Preis“ wurde sie im Vorjahr mit einem New-York-Stipendium belohnt. In einem Set aus Standards lässt die 23-Jährige vor allem in sanften Timbres eine Stimme hören, die viel verspricht, auch wenn sie es gegen den Verve ihrer Begleitband (mit Martin Reiter, Klavier, Herbert Berger, Saxofon, Alex Meik, Bass, Herbert Pirker, Schlagzeug) manchmal noch schwer hat.
Ein Improvisationsausflug ins Blaue dann am Mittwochabend von zwei weiteren jungen Austrojazzern: Trompeter Lorenz Raab und Pianist Albert Maier verlassen sich in ihrem Projekt "Primary Rocks" ganz auf die Gunst des Augenblicks, zaubern mit Instrumenten sowie Stimm- und Geräuschsamples teils überraschende, stimmige Soundcollagen und landen in ihren spontanen Rhythmus,- und Richtungswechseln manchmal auch in der Sackgasse.
Freie Klänge auch zum Schluss des Festivals: Am Sonntag (Stiegl´s Braugewölbe, 22.30) ist in der"Final Party" des Jazzherbstes das Salzburger "Ensemble In Flagranti" mit Fritz Moßhammer, Christoph Lindenbauer, Rupert Popp und Peter Angerer zu hören. Das Improvisationskollektiv hat sich für sein Konzert die Vokalistin Ali Gaggl eingeladen und verwandelt in seinem Programm " Romeo and Juliette" die Gefühlswelt des Shakespeare Dramas in Klang.
Concerto Nr.3 Juni/Juli 2004
Die nachgetragene Jubiläumsfeler
Heinz von Hermann gratuliert Bix Beiderbecke zum 101. Geburtstag
Eigentlich verblüffend. In Zeiten des Event- und Jubiläumsbooms, der in den 90er Jahren auch in der Jazzszene um sich gegriffen hat, verschläft man doch glatt einen herrlich runden Geburtstag. Nicht dass Bix Beiderbecke, der 2003 100 Jahre alt geworden wäre, wenn er nicht schon mit 28 alkoholbedingt das Zeitliche gesegnet hätte, mit den 1998/99 in Hommagen ertränkten Kollegen Ellington oder Gershwin mithalten müsste - dass sein Name im Zuge dieses Anniversariums freilich so ganz und gar nicht aufgegriffen wurde, das verblüfft schon.
Für Heinz von Hermann war dies jedenfalls ein Grund, dem jungen Trompeter posthum zum 101. Geburtstag zu gratulieren. Schließlich hat sich der aus Wien stammende Saxophonist, der sich nach langen Wanderjahren in Frankreich, Spanien, Nordafrika und Deutschland vor etwa 15 Jahren in Strobl am Wolfgangsee niedergelassen hat, um eine späte Solokarriere zu starten, im Laufe seiner mittlerweile 68 Lebensjahre wiederholt mit den formal und harmonisch komplexen, insbesondere vom Impressionismus beeinflussten Kompositionen Beiderbeckes beschäftigt. "Als ich Mitte der 50er Jahre anfing, war das natürlich schon ein alter Hut", so Hermann über seine Annäherung.
"Irgendwann habe ich aber bemerkt, dass - man betrachte etwa Muskat Ramble' - der Formenreichtum im Dixieland-Jazz ein wesentlich größerer ist als der im Bebop mit seinem ABA-Schema. Es ging nun darum, die zeitbezogene Stilistik abzuziehen und das herauszufiltern, was Beiderbeckes Musik an essenzieller Schönheit und Präszision besitzt.
Hermann nähert sich auf "Hi, Bix!" dem jungen Musikus passenderweise über sein schlagzeugloses Kammerjazz-Trio, das Pianist Erwin Schmidt und Bassist Uli Langthaler komplettieren. In dieser intimen, "entschleunigten" Besetzung forscht man Note für Note an den alten Piecen, die Beiderbecke einst in hellen Momenten
geschrieben hat oder die mit seiner Zeit verknüpft sind: "Davenport Blues", "Rosetta', "Basin Street Blues" und wie sie alle heißen. Stammen die Stücke zumeist aus den 20er Jahren, so bedienen sich die drei Musiker des Hardbop-Vokabulars der 50er, was gemeinsam mit der ungewöhnlichen Instrumentierung eine zweifellos interessante Brechung bedeutet. Wobei der Respekt überwiegt und sich Heinz von Hermann einmal mehr als Mann der Jazztradition zeigt. In den Eigenkompositionen, etwa "Sein Loose Blooze", lässt Erwin Schmidt hingegen in komplizierten, dissonanten Voicings durchaus einige kühne Reibungsmomente entstehen.
Einer Spezialbehandlung wird Beiderbeckes bekanntestes Stück "in A Mist" unterzogen, das der deutschstämmige Musiker, dessen Vorname sich von Kanzler Bismarck herleitete, einst solo am Piano einspielte: Heinz von Hermann am Baritonsax und Erwin Schmidt interpretieren die von Fritz Pauer erstellte, notengetreue Transkription des Stücks im Duo, ohne einen Ton zu improvisieren. Ob das nicht ein bisschen zu ehrfürchtig musiziert ist und nach Marsalis'scher Musealisierung riecht?
"Das Stück hat ja nichts mit Dixieland, sondern mehr mit Debussy und Ravel zu tun", so Hermann. "Ich fand, dass es auch im Original schon abwechslungsreich genug ist, um ohne Improvisation auszukommen. Zudem sage ich meinen Studenten an der Jazzabteilung des Kärntner Landeskonservatoriums oft:
Musik von früher soll durchaus eine Bearbeitung erfahren, aber immer mit dem gehörigen Respekt!" Ob man Bix Beiderbeckes Genüge tut, indem man seine Ideen von einem in einanderes historisches Idiom überträgt, oder ob in seinen Stücken nicht auch Potenzial für modernere Sichtweisen innewohnt, dies zu klären, bleibt wohl Hermanns jüngeren Kollegen überlassen. Zumal er selbst bereits wieder mit anderen Projekten, etwa einer Thelonious Monk-Hommage, beschäftigt ist. Dass jenen Musikern, die nicht wie er die "Gnade der frühen Geburt" genießen, Bix Beiderbecke überhaupt wieder einmal ins Gedächtnis gerufen wird, dafür ist mit "Hi, Bix!" zweifellos gesorgt.Andreas Felber
(top)Klaus Schulz (zum Salzburger Jazzherbst 04)
Heinz v. Hermann (sax, fl, cl)
Viele Jahre lang wurde der Austro-Jazz (auch) von einem Saxophonisten-Dreigestirn repräsentiert:Karl Drewo, Hans Koller, Hans Salomon. Nur ganz wenige "Saxisten" kamen in der Vergangenheit in Qualität und Publikumsakzeptanz in die Nähe dieses Trium-virats. Einer davon war Heinz von Hermann, Jahrgang 1936. Er verbrachte erfolgreich Jahrzehnte in Nordafrika, Spanien und Deutschland (Max Greger Big Band, Paul Kuhns SFB Big Band, RIAS BigBand, Peter Herbolzheimer ... ). Heute ist Heinz der letzte "ganz großen Alte". Er ist einer, der auf seinen Instrumenten in einer individuellen, der Musik sehr dienlichen Sprache "Geschichten" erzählen kann. Und das in einer Art und Weise, wie sie nur den ganz Großen des Jazz zu eigen war und ist.
In den 1990er Jahren erregte das Heinz von Hermann Trio Aufsehen. Zuerst durch Österreich-Tourneen und Workshops. CD's und die Zusammenarbeit mit anderen Ausnahmekünstlern (Judy Niemack, Ack van Rooyen, Karl Ratzer, Andi Haderer, Christian Havel, Bruno Castellucci ... ) folgten. Dank des unermüdlichen Einsatzes von Heinz' Frau Katrin wurde das Heinz von Hermann Trio /Quintet auch immer häufiger ins Ausland, oft in die entferntesten Winkel dieser Erde, eingeladen.
Der stilistische Ausgangspunkt für die Musik Heinz von Hermanns ist die Bebop-Phrasierung, die allerdings schon bald durch die gereifte Melodik des Multi-Holzbläsers in einer zeitlosen Modernität aufgegangen ist. Untermauert wird Heinz von Hermanns musikalisches Konzept des schlagzeuglosen, kammermusikalischen Trios durch die mitmusizierenden Virtuosen Erwin Schmid und Ulli Langthaler. Für das Salzburger Konzert hat das Trio, von dem soeben die CD "Hi, Bix!" (Jive Music 2047, eine Hommage an den Kornettisten Bix Beiderbecke) veröffentlicht worden ist, die etwas sperrige, beinahe skurrile Musik des stilbildenden Pianisten Thelonious Monk ausgewählt, um sie umzuformen und neu zu gestalten.
Jazzzeit Ausgabe 46 / Mai 2004
MULTI-REED PLAYER Heinz von Hermann zählt seit vielen Jahren zu jenen Live- Künstlern in Österreich, der bis zum heutigen Tag auf eine überaus ansehnliche 'Jazzgeschichte' blicken kann. In Wien geboren kam er von der Geige und einer Vielzahl von instrumentalen Zwischenschritten zum Saxophon, das er in mehrfacher Zahl, vom Tenor und Bariton bis zum Sopran und Alt in seinen Konzerten einsetzt.
Auf seiner neuen CD Hi, Bix! ist er jedoch ausgiebig auch auf der von Saxophonisten eher wenig verwendeten Flöte zu hören, die "ich besonders in den 70er Jahren sehr häufig gespielt habe, Wenn auf den Aufnahmen der Big Band von Peter Herbolzheimer ein Flötist oder ein Flötensolo zu hören ist, bin das immer ich gewesen. Das führte dazu, dass ich als Studioflötist in München und Berlin sehr gefragt war, man kann mich etwa auch auf einigen Platten von Milva hören." Dass er immer wieder die verschiedenen Saxophone einsetzt, hat viel mit seiner langjährigen Big Band-Arbeit zu tun: "Beispielsweise in der Paul Kuhn-Big Band musste ich zu vierzig bis fünfzig Prozent Sopransaxophon spielen, da damals der Stil der Thad Jones/Mel Lewis-Big Band als Maßstab galt und dort eben das Sopran als Lead Saxophon bestimmend war; die Erfordernisse waren eben immer sehr unterschiedlich."
HI, BIX !
"Ich war immer schon ein Bebopper oder Hardbopper. Mit meiner CD, die mit dem 101sten Geburtstag von Bix Beiderbecke zusammen fällt, möchte ich auf den Formenreichtum der Stücke aus den 20er und 30er Jahren hinweisen, so waren mehrere Tonarten keine Seltenheit. Im Bebop stand das AABA Schema im Zentrum und bildete nur den Rahmen für das ausgiebige solistische Spiel der Musiker." Mit Hi, Bix! will Hermann auf diese positiven Elemente in jener Zeit aufmerksam machen, die von vielen Musikern heute als veraltet und wenig interessant betrachtet werden. Auf dieser Aufnahme, mit der er sein Debut auf Rens Newlands "Jive Music"-Labei feiert, finden sich neben drei Beiderbecke-Kompositionen eher ausgefallene Standards, die er mit dem Kern seines Quintetts interpretiert. "Mit Erwin Schmidt und Uli Langthaler habe ich schon sehr oft auch im Trio gespielt, weil sich die "Jazzahead"-Besetzung aus organisatorischen Gründen nicht verwirklichen ließ, Andy Haderer und Bruno Castellucci nicht verfügbar waren. Zuletzt waren wir im Trio auf Tournee in Thailand und spielten in richtigen Konzertsälen abseits der Clubatmosphäre, gerade dort funktionierte dieses Chamber Trio' perfekt." Weitere Auftritte von Heinz von Hermann wird es aber auch wieder im Quintett geben, etwa im Juli in Golling, see you then, Heinz!
Thomas Hein
Martin Kunzler: Jazz Lexikon RoRoRo 2. Auflage März 2004 ISBN 3 499 16512 0
von Hermann, Heinz (ts, bs, ss, fl, cl, comp, ld),
* 21. 10.1936 Wien. Der noch in keiner Beziehung seiner Bedeutung nach erkannte europäische Ausnahmemusiker verfügt über eine individuelle Sprache auf allen seinen Instrumenten, obwohl bzw. vielleicht auch weil er « individuelle Markenzeichen um jeden Preis » entschieden ablehnt: « Dafür bin ich nicht geeignet. Ich will der Musik dienlich sein », erklärt der Ausnahmesolist. Ausgangspunkt seiner musikalischen Sprache ist eine fast an Posaunenartikulation orientierte Bebop Phrasierung auf dem Baritonsaxophon gewesen, die später auch seine TenorStilistik untermauert hat. Die Explosion von Tönen, ihr frappierendes Anschieben auf dem rhythmisch optimalen Punkt, und die spannungsgeladene Entfaltung melodischer Bögen hin zu diesen Punkten, wie man sie bei Heinz von Hermann erleben kann, stehen für meisterhche Jazz Artikulation. Nach einer glanzvollen Karriere als Sohst in zahlreichen europäischen Big Bands der ersten Garnitur stellt Heinz von Hermann seit Mitte der neunziger Jahren in eigenen Projektrahmen auch als Komponist und Konzeptionalist seine Modernität unter Beweis.
Heinz von Hermann, der sein Studium der Radiotechnik aufgab, nachdem ihm der Sieg bei einem von Friedrich Gulda und Fatty George veranstalteten Wettbewerb 1956 große Chancen als Musiker eröffnete, ging 1958 mit Uzzi Förster auf Tournee durch Europa und Nordafrika. Es folgten Engagements bei Herman Wilson, in einem amerikanischen Club in Tripolis und in weiteren Clubs in den Niederlanden, Frankreich und für fünf Jahre in Spanien. Von 1968 bis 1971 gehörte er dem Orchester Max Greger, 1971 bis 1981 Paul Kuhns SFB Big Band an. Auf diesen beiden damals wichtigsten Drehscheiben des Showbusiness arbeitete der Saxophonist mit Stars wie Henry Mancini, Dionne Warwick, Shirley Bassey, Tina Turner, Ray Charles, Paul Anka, Sammy Davis Jr. und Caterina Valente, aber auch mit Jazzlegenden wie Dizzy Gillespie. Daneben gab es alle Arten weiterer musikalischer Aktivitäten, neben eigenen Aufnahmen von lnstrumentalhits und Jazzbeiträgen mit eigenem Trio auch Konzerte mit den Berliner Philharmonikern und Aufnahmen mit dem Orchester Bert Kaempfert. Oft brillierte Heinz von Hermann auch in Big Bands seines Freundes Peter Herbolzheimer, den er schon 1960 in Afrika kennen gelernt hatte. Auch mit Maynard Ferguson und Slide Hampton war er auf Tournee. Nach der Auflösung der SFBBand setzten sich die Projekte mit Herbolzheimer fort. Hinzu kamen Aufnahmen mit Charly Antolini und Aktivitäten mit eigenen Gruppen, etwa einem Trio mit Hans Rettenbacher und Ronnie Stephenson und einem Quintett mit Rolf Ericson, Walter Norris u. a. Achtzehn Jahre lang hatte von Hermann bereits an der Berliner Hochschule der Künste klassischen Saxophonunterricht erteilt, bevor er 1992 einem Ruf an die Jazzabteilung des Landeskonservatoriums Klagenfurt folgte. Unter seinen jüngeren Einspielungen sind « Second Trio » (1992) mit Walter Norris und Mads Vinding, « Jazz Ahead » (1997) und « Live in L. E. » (1998) mit Quintett sowie « Ballad Poetry » (1998) mit Soloaufnahmen und wechselnden Duos hervorzuheben.
Flachgauer Nachrichten (Beilage der Salzburger Nachrichen) vom 16.Jan.2003
Erfolgreicher Asien-Trip von "JazzAhead
Heinz von Hermann mit Trio in Vietnam, Thailand und auf den Philippinen
STROBL. Heinz von Hermann reiste mit seinem Trio im Dezember des abgelaufenen Jahres durch Südost-Asien. Mit Erwin Schmidt am Piano und Ulli Langthaler am Kontrabass. Eingepackt hatte Heinz von Hermann seine berühmte schwarze Holzflöte und sein Tenorsaxophon. Das war Jazz vom Feinsten auf asiatischem Boden. Beim Hanoier EU-Jazzfestival hallten die Begeisterungsrufe der etwa 800 Zuhörer durch das etwas morsche Gemäuer des "Youth-Theatres" bis auf die Straße.
Wie auf jeder Überseetoumee hielten die Musiker von "JazzAhead' auch diesmal wieder Charity-Workshops ab. Die StudententInnen des Konservatoriums in Hanoi kannten die Musiker von ihrer Tournee im Jahre 2000 und freuten sich offensichtlich, wieder Neues vom "österreichischen" Jazz zu lernen. Und auch im sehr schönen, ausverkauften Konzertsaal des Konservatoriums in Ho Chi Minh City - dem einstinals verschlafenen Saigon - waren die drei Musiker in der Lage, ohne Schlagzeug Jazz so zu spielen, dass das Zuhören zur Freude wurde, schildert Managerin Katrin Kowalski.
Der Applaus war ohrenbetäubend. Heinz von Hermann sei anschließend bei einer vietnamesischen Band im Club "Camargue" eingestiegen und habe die jungen MusikerInnen und Gäste durch die Vitalität und Vielfältigkeit seines Spielens ver blüfft.
Von Vietnam ging es nach Thailand. Der inzwischen berühmte Jazzdub Sundowner" in Bangkoks erster Holeladresse - dem Imperial Queens Hotel - war der geeignete Ort. Im Anschluss hatte das Trio die'Ehre, auf Ko Samui im Tongsai-Bay Hotel bei König Bhumibols 75. Geburtstag aufzuspielen. Das war ein Erlebnis der besonderen Art. Vor, allem, weil "Jazz-Ahead" die Noten der Nationalhymne erhielt und mitspielte., als diese von allen Anwesenden angestimmt wurde. Weiter ging es nach Manila. Das Konzert in "Monks Dream" war ausverkauft und am Ende stiegen philippinische Musiker, eine Sängerin und ein Schlagzeuger zu einer Jamsession ein. Das Abschlusskonzert der Tournee war die Weihnachtsfeier- der "Philippine-Austrian-Culture-Societey im Mandarin-Oriental-Hotel. Und allen hat es riesigen Spaß gemacht.
Steve Loewy, All Music Guide
CD-Kritik von "Life in L.E."
Diese Aufnahme zieht dich, mit ihrer kreativen and herausfordernden Versionen des modernen Mainstream Jazz, von Anfang an in ihren Bann. Eine Mischung aus Standards and Originalen spielend, führt der Saxofonist Heinz von Hermann dieses wenig bekannte Quintett über ein gut bereistes Terrain. Zusammen mit seinen Kollegen Andy Haderer, Trompete, Erwin Schmid, Klavier, Uli Langthaler, Bass und Bruno Castellucci, Schlagzeug, gelingt es der Gruppe den Geist des Besten von Hard Bop zu berühren. Ob es von Hermann oder Haderer ist, die im "Ground Blues" von den Sparren schwingen oder das sensationelle Übereinanderlegen von Rhythmen in dem würdigen "Tribute to Dr. John", diese Herren zeigen, dass sie sich der Jazz Tradition bewusst sind und deren Hausaufgaben gut aufgenommen haben. Mit großzügiger Aufnahmezeit und dezentem Klang ist diese CD ein Sieger von jedem Standpunkt aus.
Jazzpodium September 2002
neue CDs: Heinz von Hermann Quartett: NAPO And The Giant Flute
Mons Records MR 874-350
Wenn ich einige der seit Jahrzehnten und auch heute noch überaus aktiven europäischen Top-Jazzer aufzählen sollte, so würde der Saxophonist / Flötist Heinz von Hermann auf einem der vordersten Plätze der Liste rangieren. Er war in der Vergangenheit nicht nur eine der solistischen Hauptstützen vieler namhafter Big Bands (in Peter Herbolzeimers Rhythm Combination & Brass ist er es heute noch) sondern mit seinen Combos vom Duo bis zum Quintett eine unverzichtbare Bereicherung der interkontinentalen Jazz-Szene.
Den erneuten Beweis dessen tritt Heinz von Hermann mit der vorliegenden CD-Veröffentlichung an, produziert mit seinem aus Erwin Schmidt,p, Uli Langthaler,b und Bruno Castellucci, dr, bestehenden Quartett. Dem Albumtitel entsprechend ist Heinz von Hermann hier ausnahmslos auf Flöten ( einschließlich Bassflöte, Alt- und Eb-Flöte) in Kompositionen von Thad Jones ( "Three in one"), Victor Feldman ("Joshua") und Standards von Harald Arlen bis Irving Berlin zu hören. Daneben kommen von Hermann-Originals ("You stepped on my flute", "Crocus", "Giant flute") zu Gehör, die den Flötisten auch als beachtlichen Komponisten ausweisen.
Das alles wird vom Quartett "straight ahead" auf sehr hohem Niveau präsentiert. "...Wer beim "Limehouse Blues" nicht mit dem Fuß wippen muss, ist entweder scheintot oder ein Avantgardist!" - so Klaus Schulz in seinen liner notes, deren informativ - unterhaltsamer Wert fast allein den Kauf der CD rechtfertigen würde. Aber dann ist da noch diese teuflisch - swingende Musik, Interpretationen, die das Thema "Flöte im Jazz" vollgültig definieren.P.S.: NAPO ist schlicht der Name einer Ente, die zu Hermanns Haustieren gehört und offenbar von "Giant Flute" tierisch begeistert ist.
Flachgauer Nachrichten 8. Mai 2002
Wahrer Jazz-Export
Heinz v. Hermann´s Jazz ahead Quintett spielte sich in México in die Herzen der Musiker. Mit dabei war diesmal die Sängerin Inés Reiger
Vermittelt hatte diese Tournee die Osterreichische Botschaft in México City. Mit dem Kern der Gruppe (H.v. Hermann, Uli Langthaler, Erwin Schmidt) waren diesmal Inés Reiger und der Schlagzeuger Christian Salfellner unterwegs.
Den Beginn der zehntägigen Tour machte ein Konzert mit fast ausverkauften Saal des Conaculta (National Center of Arts) in der Hauptstadt. "Es gab nicht nur Standing Ovations nach drei Zugaben, sondern die Leute zwischen Teenager und Greis waren auch wirklich begeistert," schildert Managerin Katrin Kowalski. Das Lateinamerikanische Publikum ist eben anders, sehr emotional. Da sei es verwunderlich, dass es in Mexico City nur eine Schule für Jazzmusiker gebe, so Kowalski. In der Escuela Superior de Musica absolvierte das Österreichische Quintett einen Charity Workshop. Heinz von Hermann, bekannt als Big Band -Leader, probte im Anschluß sogar noch mit der Big Band der Schule.
Weitere Konzerte standen noch in der Nachbarprovinz Morelos auf der Hacienda de Cortés (einer ehemaligen Maismühle) Die Mühle wurde zum Hotel und Kulturzentrum der Stadt umgebaut. In Puebla spielte beim Auftritt von "Jazz Ahead" in einem neu errichteten Museum das "Jazzificando"-Quartett aus México als Vorgruppe. Den Abschluß der Tour bildete ein Konzert in Morelia, vier Stunden Autofahrt westlich von México City.
Derzeit tourt das Ensemble wieder in heimischen Gefilden durch Deutschland und Österreich. Mit im Gepäck hat es die neue CD "Napo and the Giant Flute"
Die Leser und die Redaktion des CONCERTO haben in folgenden Kategorien die besten Künstler und Alben des Jahres 2001 gewählt.:
Jazz National1. Christian Muthspiel (Edel Austria) 2. Powergrade 3. Heinz von Hermann
Allgemeine Deutsche Zeitung für Rumänien - 19. - 30. Oktober 2001
Von Martin OhnweilerSalzburger Nachrichten
28. November 2001Kollektives Swingen für neuen Schwung
Reisender in Sachen Jazz
65. Geburtstag von Saxophonist und Wahl-Salzburger Heinz von HermannMit Langeweile hatte Heinz von Hermann während der vergangenen fünf Jahrzehnte selten zu kämpfen. Allein die Liste jeder Jazzgrößen, mit denen er auf der Bühne stand, zeugt von einer abwechslungsreichen Karriere. Für den Saxofonisten ist dies jedoch nicht der einzige Grund, um zum 65. Geburtstag, den er am gestrigen Sonntag feierte, zufrieden zurückzublicken. " Das Schöne ist, dass ich meine große Liebe zum Beruf gemacht hab´. So brauch´ich nix kompensieren, und kann locker ein ausgeglichener Mensch sein."
Verfallen war ihr Heinz von Hermann bereits in den 50er Jahren in seiner Geburtsstadt Wien, wo um Musiker wie Fatty George, Friedrich Gulda und Carl Drewo eine Scene blühte, die dem Rest von Europa "sicher fünf bis zehn Jahre voraus war". Dass der Saxofonist den Rest seines Lebens als Reisender verbringen würde, stand damals noch nicht fest. Es verschlug ihn nach Italien, Spanien, Frankreich, Nordafrika und später wieder zurück nach Deutschland. Vielseitigkeit und Offenheit waren da gefragt, wollte man seinen Lebensunterhalt musizierend verdienen. Diese Qualitäten trugen dazu bei, dass Hermann zum gefragten Sideman wurde, der sich gleichermaßen in Max Gregers Showorchester wie in Peter Herbolzheimers " Rhythm Combination & Brass" oder als Gast der Berliner Philharmoniker zuhause fühlte - und nebenbei noch mit Jazzgrößen wie Stan Getz, Dizzy Gillespie oder Lionel Hampton spielte. " Das hängt halt mit der Attitüde zusammen. Ich spiele ja nie nur für mich, sondern für die Leut´. Und denen muß ich was geben."
Seine Wanderjahre hat von Hermann längst beendet. Seit einigen Jahren lebt er in Salzburg, unterrichtet in Klagenfurt und spielt in verschiedenen eigenen Formationen wie dem Quintett "Jazz ahead". Mit seiner Oy.Oy.Oy.-Big Band wird er künftig ein Mal im Monat das Kulturgelände Nonntal beschallen. Ans Aufhören denkt er nicht. Schließlich ist ja auch "die Musik, ein Gebiet, das nie aufhört. Und je länger ich spiele, desto mehr komme ich drauf, was ich alles noch nicht weiß."" In Madrid hab´ ich eineinhalb Jahr´ in einem Club gespielt, da haben sie dauernd guest stars wie Lee Konitz oder den Donald Byrd engagiert. Und ich hab mit denen in der Hausband gespielt. Das war eigentlich musikalisch eine der schönsten Zeiten in meinem Leben" erinnert sich Heinz von Hermann. Schöne und weniger schöne Zeiten tauchen viele auf, wenn der österreichische Saxofonist anlässlich seines 65. Geburtstages im Oktober den Blick in die eigene Vergangenheit richtet. In langen Jahren der Wanderschaft in Sachen Jazz hat Heinz von Hermann nicht nur einiges von der Welt gesehen, sondern kann auch auf unzählige musikalische Begegnungen mit den großen Namen des Jazz verweisen.
Begonnen hatte alles im Wien der 50er Jahre. "Da gab´s damals eine sehr gute, kleine Szene mit dem Uzi Förster, dem Friedrich Gulda oder dem Joe Zawinul, die dem Rest von Europa sicher fünf bis zehn Jahre voraus war. Mein Idol war Carl Drewo. So wie der wollte ich spielen lernen." Allein, das Vorhaben Saxofonist zu werden, konnte damals noch leicht an Details scheitern: schon ein Saxofon aufzutreiben erwies sich als keine leichte Aufgabe für den angehenden Jazzer. Noten oder aktuelle Jazzplatten, mit deren Hilfe man den Geheimnissen des Jazz auf die Spurkommen könnte, waren ebenso rar. "Da haben andere Musiker viel weitergeholfen. Der Fatty George hat mir erlaubt, jeden Tag beim Warmspielen bei ihm im Club vorbeizukommen, und hat mir dann immer ein paar Sachen gezeigt." Ein besonders wichtiger Motor für die Wiener Jazzszene war der Pianist Friedrich Gulda. "Der war ja damals schon ein Weltstar, ist viel herumgekommen und hat immer die neuesten Platten aus New York mitgebracht, z.B. vom Horace Silver und den Jazz Messengers. Beim Fritzl die neuesten Sachen anzuhören war ein Pflichttermin!"
Gehalten hat es Heinz von Hermann in Österreich trotzdem nicht. Mit Uzi Förster ging er zunächst nach Deutschland, es folgte ein Job bei Herman Wilson. "Ende der 50er Jahre hat man in Deutschland ja vom Jazz noch leben können. Das hat dann so um 1960 ein jähes Ende genommen, weil viele Jazzclubs pleite gegangen sind." Die Musik wurde kommerzieller, Jazz war nicht mehr gefragt, aber reine Tanzmusik wollte Heinz von Hermann zunächst nicht machen,
"das wäre mit zu großen Schmerzen verbunden gewesen". Also ging er auf Wanderschaft, die ihn in den folgenden Jahren nach Frankreich, Nordafrika und Spanien führte. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland arbeitete Heinz von Hermann dann zunächst in der Band von Max Greger, später in den Big Bands von Paul Kuhn und vor allem von Peter Herbolzheimer, auf deren Besetzungsliste er auch heute noch steht. Auf der Liste jener Stars, für die und mit denen Heinz von Hermann jazzte, fanden sich gleichzeitig immer mehr klingende Namen- von Dizzy Gillespie über Maynard Ferguson bis zu Gerry Mulligan.
Im Rückblick gibt es für den gefragten Sideman da "schon einige Erlebnisse, wo man sagt ‚Wahnsinn, das war`s' Das Engagement mit dem Lee Konitz damals war drei Wochen lang so frustrierend, weil er nur völlig introvertiert gespielt hat und nix zusammengebracht hat. Und irgendwann um zwei in der Früh hat er dann auf einmal Sachen rausgelassen, wo ich mir nur mehr gedacht hab: ich bin froh, dass ich das erleben durfte. Und wenn er für den Rest seines Lebens nur mehr Schmarrn spielt, bleibt er für mich trotzdem a Genie."
Heute unterrichtet Heinz von Hermann Jazzsaxofon in Klagenfurt, pflegt Bandprojekte in kleineren Besetzungen (etwa ein Quintett mit Trompeter Andy Haderer und Drummer Bruno Castellucci) sowie dieSalzburger "Oy.Oy.Oy."-Big Band. Das wichtigste bei all den Dingen - so die Philosophie des Wahlsalzburgers - sei nicht so sehr die solistische Selbstverwirklichung, sondern die Interaktion. " Der Jazz fangt erst dort an, wo ich mit jemand anderem kommuniziere". Fragen des Stils, ob Bebop oder Avantgarde, ob Standards oder eigene Kompositionen, seien dabei eher nebensächlich. " Wichtig is ja net, was ich mache, sondern wie ich es mache. Standards sind für mich der Ausgangspunkt für meine persönliche Ausdrucksweise. Das is' ja die uralte Disziplin der Jazzer, dass sie Songs nehmen die im Original oft grauenhaft klingen, und daraus was Eigenes machen. Manchmal gelingt des halt, manchmal net." Zeit, sich zur Ruhe zu setzen, ist da nach dem 65. Geburtstag also noch lange nicht. "So lang die Kraft da ist", wird Heinz von Hermann "selbstverständlich weitermachen". Denn "die Musik ist ein Thema, das nie endet. Je mehr ich von der Musik weiß, desto mehr komm´ ich drauf, dass ich nichts weiss."
EU- Jazzfestival Athen / Griechenland24. bis 28. Mai 2001
Wunderbarerweise war es uns als Quartett gelungen dieses 1. EU Jazzfestival in Athen mitzuspielen. Organisiert wurde das Festival durch das Schwedische Kulturinstitut, und hier möchte ich vor allem Frau Bodil Nordström für Ihre unermüdliche Arbeit mit 13 Bands, inklusive uns, danken. Das Heinz von Hermann Jazz ahead Quartett eröffnete den 2. Abend und wir waren von der Athmosphäre in der aufgelassen Gasfabrik, das dem Technopolis gehört, begeistert. Das Ambiente war wunderschön, und die Akustik sehr gut. Wir wurden durch die Österreichische Gesandte Frau Gerlinde Paschinger hervorragend betreut. Auch wenn Sie 2 Tage vorher erst mit der ganzen Familie ihren Umzug nach Athen hinter sich gebracht hatte, sorgten sie und ihr Mann doch rührend für uns. Transportation, Sightseeingtour, herrliches Essen und eine schöne nächtliche Hafenrundfahrt versüßten uns die 4 Tage sehr. Am Sonntag, dem letzten Tag war noch eine Jamsession mit den meisten Bands angesagt und wir waren wieder von dem zahlreichen Publikum überrascht. Jazz ist eben doch ein Magnet. Vielleicht hing es damit zusammen, daß der Eintritt frei war, oder mit den relativ lauen Abenden.....
Mir, als Managerin, hat mein erstes großes EU-Jazzfestival viel Freude bereitet und ich wünschte mir, wir könnten bei mehr solchen Veranstaltungen teilhaben.(top)
Kritik JAZZ Stuttgarter Zeitung 23. 10. 2000
Alles andere als alt
Heinz von Hermann in Esslingen
Was für ein Ton! Heinz von Hermann, nun bereits stolze 64 Jahre alt, beherrscht noch jenes voluminöse Spiel auf dem Tenorsaxofon, das in den Zeiten, als der Fusion dominirte, durch ein schmaleres, gepressteres Klangbild ersetzt wurde. Der vielseitige Bigbandmusiker macht daraus allerdings keinen Kult, und so swingt er im Esslinger Jazzkeller mit dem Quintett "Jazz Ahead" in raschen Bebop-Nummern, in dem Quintett "Last Friends" auch mit beweglicherem, nicht ganz so ausladendem Klang.
Ein wenig muffig roch es in dem tiefen Keller in der Webergasse, doch die Töne waren alles andere als alt, verbraucht oder angeschimmelt. Heinz von Hermann ließ sein Instrument atmen, hauchen und schnurren, und genau diese wohldosierte Vielfalt machte seinen "Waltz for my Satin Doll", eine in den Dreivierteltakt umgewandelte Variante von Duke Ellingtons Klassiker "Satin Doll", zum facettenreichen Liebeslied. Hatte er genug geblasen, lösten ihn der Gitarrist Christian Havel oder der Pianist Erwin Schmidt mit weit schwingenden Melodien als Solist ab, und manchmal gönnten sich auch der Bassist Uli Langthaler und der Schlagzeuger Joris Dudli ebenfalls ein knappes Solo.
Balladen, ein fröhlicher "Triocalypso" mit Heinz von Hermann an der Querflöte, ein bezauberndes Flöten-Gitarren-Duo über "Old Folks" und einige andere Stücke fügten sich zu einem abwechslungsreichen P rogramm. All die revolutionären Neuerungen aus den 70er und 80er Jahre, all jene Experimente und unorthodoxen Arrangements oder Spielweisen sind an diesen Bands vorbeigezogen. Sie swingten im besten Mainstream, und ihnen zuzuhören, war ein Vergnügen.
Heinz v. Hermann: Jazz ahead: A Standard Treatment
Mons Records 874320
Selten trifft ein Titel so den Nagel auf den Kopf. Die "standardmäßige Bahandlung" des Saxophonisten und Bambusflötenspielers Heinz von Hermann umfaßt Swing- und Bopnummern, Titel aus dem "Great American Songbook" und zwei Eigenkompositionen. Swing und sophistication sind bereits spürbar, ohne daß ein Ton gespielt, ein Takt geschlagen ist. Ein Versprechen sozusagen, das dann tatsächlich auch eingelöst wird. Voll und ganz. Und im jeweils ersten Durchgang, wie uns der blaublütige Musikant und Produzent im Bookletttext versichert. Das Album ist rund, harmonisch aufgebaut. Beginnend mit einem verschmitzten Arrangement des Klassikers "Stompin´at the Savoy" entläßt es nach einer Stunde entspannt swingender Stimmung die Zuhörer mit einer delikaten Version von Ellingtons "Caravan" . Dazwischen: weitere Klassiker in unprätentiösen Arrangements für eine klassische Hardbopbesetzung mit Andy Haderer (tp, flh) als zweitem Bläser.Kritik Heilbronner Stadtanzeiger 3. Juni 2000
Es war einmal in New York
Jazz ahead im Cave Heilbronn
"Summertime" die 2788. Interpretation, wenn´s denn reicht. eine große Portion wiener Schmäh und heftiges Augenzwinkern ist da schon von nöten um den Rechtfertigungsdruck von den Schultern der Musiker zu nehmen. Doch Heinz v. Hermann, österreichischer Saxophonist und Bandleader, geht damit gelassen um, um nicht zu sagen: er geht in die Offensive und widmet den Goodies gleich eine ganze Scheibe mit dem doppeldeutigen Titel "Standard Treatment" (Standard Bearbeitung-respektive Freude). Zur überraschung des Publikums im Heilbronner Jazzclub Cave 61 im Gewölbekeller des Bürgerhauses in Böcklingen geht dieses Konzept auf, zumindest was Gershwin´s "Summertime" angeht. Heinz von Hermann´s Quintett Jazz ahead mit dem Ausnahme-Trompeter Andy Haderer, dem Pianisten Erwin Schmidt, dem Bassisten Uli Langthaler und Walther Grassmann(Schlagzeug) lassen es swingen.
Verfeinert durch ungewöhnlich schöne Flöten-(H.v.Hermann), Flügelhorn-und Trompetensoli entsteht eine dichte Athmosphäre.Nicht die eines harmlosen Blümchenwiesen Sommertages, sondern einer Szene aus dem dampfenden Ozon-Moloch New York Citys: stinkende Gullys und vor sich hin schmelzender Teer inklusive. Und dennoch gibt es Grenzen für diesen Retro-Kult. Dann etwa, wenn die sogenannten Originals ohne große Not unreflektiert historisiert werden.Prompt kommt Sehnsucht nach weiteren echten Standards auf. ein Verlangen, das etwa mit Stan Kenton/Bill Holman-Klassiker "Stompin´at the Savoy" befriedigt wird.
Kritik Konzert Esslinger Zeitung Oktober 2000Globetrotter mit Wiener Charme
Esslingen: Heinz von Hermann Quintett im Jazzkeller-Rührige Widmung
